يحتفل بمرور 15 عامًا على فيلم The Disappearance of Haruhi Suzumiya ويعتبره ما يزال واحدًا من أعظم أفلام الأنمي على الإطلاق، بل إنه في نظر الكاتب الارتقاء الأقصى لما قدّمته سلسلة هاروهي سواء بصريًا أو سرديًا.
لماذا يُعامل كتحفة؟
يرى الكاتب أن كل ما جعل The Melancholy of Haruhi Suzumiya عملاً بارزًا من أعمال كيوتو أنيميشن يتكثّف في الفيلم: تحريك مبدع، تفاصيل بصرية دقيقة، وأداء إخراجي واعٍ لكل كادر. يمدح بشكل خاص الإخراج من حيث الموسيقى، واستمرار حوارات الشخصيات الجانبية في الخلفية، وتكوين اللقطات الذي يُشعرك بأن قصة كيون ليست سوى جزء من عالم حي أكبر، لا مجرد محور وحيد.
قوة القصة والشخصيات
المقال يصف سرد الفيلم بأنه يلتقط قلق كيون من تغيّر حياته جذريًا، وفي الوقت نفسه يكشف جانبًا إنسانيًا عميقًا في ناغاتو، التي تُقدَّم هنا كشخصٍ يتوق لحياة عادية بعد أن كانت أقرب إلى آلة باردة في البداية. جوهر السلسلة هو دراما الشخصيات، ويُقال إن The Disappearance هو «أفضل تنفيذ» لهذه الدراما، لأنه يجمع بين أزمة هوية كيون، ورغبة ناغاتو، وروح هاروهي الفوضوية في حزمة واحدة متماسكة.
نهاية مثالية… دون أن تُخطَّط كذلك
رغم أن الفيلم لم يُكتب كـخاتمة رسمية للسلسلة وما زالت هناك نحو ثمانية مجلدات من الرواية الخفيفة لم تُقتبس، يجادل المقال أنه يعمل فعليًا كـنهاية مرضية لمسار الشخصيات. اعتراف كيون بأنه يحب الفوضى التي تجره إليها هاروهي يُقدَّم كنقطة اكتمال لقوسه الشخصي، فيما تُمنح ناغاتو مساحة لتصبح أكثر عاطفية، وتُتوَّج علاقة أفراد نادي الـSOS بإحساس واضح بالـدفء والانتماء.
ما الذي تبقّى لهاروهي؟
الكاتب يشير إلى أن السلسلة كـفرانشايز فقدت حضورها في الواجهة مع السنوات، لكن ذلك لم يُضعف مكانة الفيلم، بل جعله أشبه بـجوهرة مخفية أكثر من كونه ظاهرة لحظية. في المقابل يلفت إلى حملات كيكستارتر ناجحة ومشروع ضخم مزمع لاحتفال الذكرى العشرين في 2026، ويرى في ذلك إشارات إلى احتمال إحياء السلسلة مستقبلًا، حتى لو أن غياب جزء جديد لا يغيّر حقيقة أن The Disappearance of Haruhi Suzumiya ظلّ فيلمًا كلاسيكيًا لا تفقد قوته بمرور الوقت.
